Exhibitions
Skupinová výstava/Group exhibition
Slovenský inštitút vo Viedni / Slowakisches Institut, Wipplingerstrasse 24-26, 1010, Wienn
Trvanie/Duration: 10. 6. – 21. 8. 2026
Exhibited artworks:
SK/
Séria „Kresba ako priestor výskumu“ predstavuje výber z tvorby umelkýň a umelcov, ktorí pôsobia ako pedagógovia v Kabinete kresby na Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Výstavný cyklus (Varšava, Rím, Viedeň, Berlín) ponúka príležitosť ukázať posuny média kresby v tvorbe autorov a autoriek, pre ktorých je kresba východiskovým bodom umeleckého uvažovania. Ich voľná tvorba je kresbou zásadne formovaná a ďalej ju rozvíja v rozmanitých výrazových podobách; záujem o štruktúry a rastre nachádzajúce sa v predmetoch každodennosti sa manifestuje v líniách prenášaných šitím, v skladaní asamblážových objektov či v monotypových odtlačkoch. Kresba je prítomná vo fragmentácii súvislých rukopisných línií, v zaznamenávaní objektov ako znakov, v napätí medzi organickou a geometrickou schémou, ale aj v tradičnejších polohách figuratívneho zobrazenia.
V tretej časti prezentácie sme zvolili zastrešujúcu tému „Skica možností“. Názov odkazuje skôr na nepriame, obrazné uchopenie skutočnosti než na jej doslovnú reprodukciu. Skica je jedným zo základných didaktických a kognitívnych procesov človeka, prostredníctvom ktorého si osvojuje a interpretuje svet. V kontexte výstavy predstavuje kresba nielen prostriedok zobrazovania objektov a prostredia, ale predovšetkým experimentálny nástroj skúmania možností reprezentácie.
V dielach Emöke Vargovej je gesto kresby nahradené asamblážou objektov a haptickou kvalitou povrchov. Prekrývanie a vrstvenie patria k metódam, ktoré uplatňuje vo svojich materiálových hrách. U Martina Dernera je kresba podmienená trpezlivým šrafovaním na prisvojenom drevenom podklade, vďaka čomu dosahuje efekt grafickej tlače. Samotný proces sa tu stáva priamou súčasťou témy obrazu. Farebné gesto a odtlačok sú u Stana Bubána komentované kontúrovou kresbou spontánneho tela uvedeného do dynamického pohybu. V akademickejšej polohe nie je u Martina Schwarza figúra iba prostriedkom zobrazenia postavy. Gesto, postoj figúry a voľná šrafúra pozadia vytvárajú expresívny účinok, ktorý sprostredkúva skôr prežívanie než samotnú telesnú schránku. Inú podobu predstavuje jemná, minimalistická línia diel Mareka Kvetana, ktorá rozvíja tematické paradoxy, vizuálne oxymorá a napätia medzi jednotlivými formálnymi jazykmi. U Pavla Trubena sa pevná forma objektov rozplýva a rozpadáva ako narážka na nenaplnené ambície. Tvary symbolických trofejí reprezentujú motív (zdanlivého) úspechu. Poslednou variáciou (maliarskej) kresby je zachytenie krajinných prvkov, línií záhybov a ich zobrazenie v chvejúcej sa, remeselne pôsobiacej faktúre v kombinovaných obrazoch Žofie Dubovej.
Svet nie je možné obsiahnuť v jeho úplnosti. Zachytiť možno iba jeho fragmenty, drobné udalosti, objekty, postavy a figúry, ktoré sú jeho súčasťou. Kresba je v tomto procese jedným z najspontánnejších médií. Aj preto tvorí základ umeleckého myslenia. Je predpokladom konceptualizácie reality; línia kresby je východiskom pre konštrukciu „rozhľadne“, ktorá otvára pohľad aj za horizont obrazových rámcov.
Ján Kralovič
DE/
Die Reihe „Zeichnung als Forschungsraum“ präsentiert eine Auswahl aus dem Schaffen von Künstler*innen, die am Kabinett für Zeichnung der Hochschule für Bildende Künste in Bratislava lehren. Die Ausstellungsreihe (Warschau, Rom, Wien, Berlin) bietet die Gelegenheit, die Verschiebungen des Mediums aufzuzeigen, die bei den Autor*innen zum Tragen kommen, für die die Zeichnung den Ausgangspunkt bildet. Ihr freies Schaffen ist von der Zeichnung geprägt und entwickelt diese in verschiedenen Ausdrucksformen weiter; im Interesse an Strukturen und Rastern, die in Alltagsgegenständen zu finden sind, manifestiert es sich in durch Nähen übertragenen Linien, im Zusammenfügen von Assemblage-Objekten oder in monotypischen Abdrücken. Die Zeichnung ist präsent in der Fragmentierung zusammenhängender handschriftlicher Linien, in der Erfassung von Objekten als Zeichen, in den Spannungen zwischen organischem und geometrischem Schema oder in klassischeren Positionen der figurativen Darstellung.
Im dritten Teil der Präsentation haben wir das übergreifende Thema „Skizze der Möglichkeiten“ gewählt. Der Titel verweist eher auf eine indirekte, bildliche Erfassung als auf eine Wiedergabe der Realität. Die Skizze ist einer der elementaren didaktischen und kognitiven Prozesse des Menschen, durch den er sich die Welt aneignet und interpretiert. Im Kontext der Ausstellung stellt die Zeichnung ein Mittel zur Darstellung von Objekten und der Umgebung dar, vor allem aber ein experimentelles Mittel der Darstellungsmöglichkeiten.
Bei den Werken von Emöke Vargová wird die Geste der Zeichnung durch eine Assemblage von Objekten und die Haptik der Oberflächen ersetzt. Überlagerung und Schichtung sind Methoden, die sie in ihren Materialspielen einsetzt. Bei Martin Derner ist die Zeichnung durch geduldiges Schraffieren auf einem angeeigneten Holzuntergrund bedingt, wodurch er den Effekt eines grafischen Drucks erzielt. Der Prozess ist hier direkter Bestandteil des Bildthemas. Die farbliche Geste, der Abdruck, wird bei Stan Bubán durch eine Konturzeichnung eines spontanen, dynamisch in Bewegung versetzten Körpers kommentiert. In einer akademischeren Haltung ist bei Martin Schwarz die Figur nicht nur ein Mittel zur Darstellung der Gestalt. Die Geste, die Haltung der Figur und die lockere Schraffur des Hintergrunds erzeugen eine expressive Wirkung, die mehr das Erleben als nur die körperliche Hülle zum Ausdruck bringt. Eine andere Form ist die zarte, minimalistische Linie der Werke von Marek Kvetan, die thematische Paradoxien, visuelle Oxymora und Spannungen zwischen der Formensprache entfaltet. Bei Pavol Truben verfließt die feste Form der Objekte, zerfällt als Anspielung auf unerfüllte Ambitionen. Die Formen symbolischer Trophäen repräsentieren das Motiv des (scheinbaren) Erfolgs. Eine letzte Variation der (malerischen) Zeichnung ist die Erfassung von Landschaftselementen, Faltenlinien und deren Darstellung in einer zitternden, handwerklichen Faktur in den kombinierten Bildern von Žofia Dubová.
Die Welt lässt sich nicht vollständig erfassen. Man kann nur ihre Fragmente, kleine Ereignisse, Objekte, Gestalten und Figuren festhalten, die Teil von ihr sind. Die Zeichnung ist in diesem Prozess eines der spontansten Medien. Auch deshalb ist sie die Grundlage des künstlerischen Denkens. Sie ist die Voraussetzung für die Konzeptualisierung der Realität; die Linie der Zeichnung ist der Ausgangspunkt für die Konstruktion eines „Aussichtsturms“, der den Blick auch über den Horizont der Bildränder hinaus öffnet.
Ján Kralovič